Палаццо Санседони — наиболее представительное здание частной архитектуры XIV в. благодаря своим размерам, приверженности сиенским стилям и доминирующему положению между площадью Пьяцца дель Кампо и улицей Виа Франчиджена [43.3190895N 11.3318101E].
1.
В залах на главном этаже размещена коллекция произведений искусства Фонда Монте-дей-Паски-ди-Сиена, расположенная в хронологическом порядке в соответствии с развитием сиенской живописи с XIV по XX в. Для лучшего восприятия прикладываю план палаццо.
2.
Зал-альков [6]
Спальня, увенчанная гербом Мальтийского ордена, украшена фресками Франческо Мелани.
3.
4.
Стены оживают благодаря аллегорическим сценам, изображающим знать, приносящую в жертву ребенка Минерве, Геракла, добродетели, Вакха с его свитой, Аполлона с музами и добродетельную любовь, в сопровождении символов зависти, времени и вечности. В руках ангелов медальоны, прославляющие видных членов семьи Санседони.
5.
В целом, это создает наполненную смыслом среду, в которой миф, мораль и добродетель сосуществуют в необычайной визуальной гармонии.
6.
Алтарь Мадонна Смирение (Франческо ди Ваннуччо, ок. 1380). Темпера и золото по дереву, 54×37,5 см. Небольшой алтарь до сих пор сохранил в целости реликвии, помещенные в пятнадцать круглых углублений вокруг фигуры Мадонны Смирение. Артефакт, отличающийся исключительным состоянием сохранности, состоит из двух идеально подогнанных частей, а его фигурное основание украшено спиралями в технике пастильи и тремя четырехлистниками, изображающими Образ Смирения и двух скорбящих. В левой руке Младенец держит свиток с надписью «Ergo Sum (via veritas e vita)» (Я — путь истины и жизни), а в правой — оливковую ветвь. Работа относится к особому жанру, популярному в 1340-х годах, — алтарным реликвариям, имитирующим изделия ювелиров с использованием панельной живописи. Обратная сторона расписана имитацией порфира.
7.
Св. Иероним (Маттео ди Джованни, 1440). Темпера и золото по дереву, 69×37,5 см. Эта резная панель — пинакль большого алтаря церкви Сан-Пьетро-а-Овиле, написанного Маттео ди Джованни между 1455 и 1464 гг. и ныне, хотя и не полностью, собранного в Епархиальном музее Сиены. Произведение было разобрано в XIX в., когда оно ещё находилось в сиенской церкви; левый скос первоначальной конструкции отсутствует. Изображение св. Иеронима находится в отличном состоянии, с нетронутым блеском позолоты и росписи. Авторство Маттео ди Джованни подтверждается не только стилем, но и полным соответствием столярных работ и конструкции другим сохранившимся элементам.
8.
Алтарь известен тем, что является переработкой XV в. знаменитого «Благовещения» Симоне Мартини и Липпо Мемми (сейчас находится в Уффици), которое первоначально украшало алтарь св. Ансана в Сиенском соборе и стало очень популярным образцом на протяжении всего XV в.
9. Алтарь из Епархиального музея Сиены
Поклонение пастухов (Пьетро ди Франческо Ориоли, ок. 1494-1496). Темпера по дереву, 66,5×49,5 см. Картина приписывается Пьетро ди Франческо дельи Ориоли и иллюстрирует отрывок из Евангелия от Луки, повествующий о рождении Иисуса. Сцена разворачивается как повесть образов: в правом верхнем углу ангел является пастухам, спешащим к хлеву у подножия горы. В центре Младенец, лежащий в колыбели, сделанной из углубления в ослиной сумке, набитой сеном, словно просыпается при появлении двух молящихся, в то время как другие фигуры преклоняют колени в благоговении. Сцена заканчивается слева, где пастухи, отправившись верхом на лошадях, едут по грунтовой дороге к стенам Иерусалима, чтобы распространить весть, теряясь на фоне болотистого пейзажа. Работа, первоначально предназначенная для личного пользования, свидетельствует об обучении художника в мастерской Маттео ди Джованни, а позже — у Франческо ди Джорджо, от которого он перенял вкус к перспективе и использованию света. Сложная и пространственно целостная композиция отражает понимание культуры Урбино и чувствительность к освещению, близкую к фламандскому искусству, но пропущенную через призму флорентийских образцов, таких как Доменико Гирландайо.
10.
Мадонна с младенцем со св. Иоанном Крестителем, св. Екатериной, св. Луцией и св. Иоанном Богословом (Приамо делла Кверча, ок. 1460). Темпера и золото по дереву, 101×55 см. Эта скульптурная панель приписывается Приамо делла Кверчиа, брату знаменитого скульптора Якопо, работавшему в Лукке, Сарцане, Сан-Миниато, Сиене и Вольтерре. На картине изображены Дева Мария с Младенцем на троне, сидящие на крылатой конструкции, покоящейся на платформе, покрытой драгоценным ковром. Иисус одет в розовое платье, обнажающее его наготу, что подчеркивает его человеческую природу — мотив, особенно распространенный в скульптуре XV в. Рядом с основной группой изображены четыре святых меньшего размера, что подчеркивает их меньшую иерархическую значимость по сравнению с Мадонной с Младенцем. Среди них легко узнаваемы св. Иоанн Креститель в верблюжьей шкуре, св. Луция с глазами на подносе, и св. Иоанн Богослов, молодой и держащий книгу; личность святой в верхнем левом углу более неопределенна, хотя это может быть св. Екатерина Александрийская или св. Урсула. Особенно оригинальна поза Младенца, который, скрестив руки на груди, поворачивается к святой Луции и одновременно касается руки Девы Марии: неестественный и редкий жест, который, вероятно, намекает на его будущую жертву на Кресте. Эта работа относится к раннему периоду творчества Приамо, связанному прежде всего с районом Лукки и Сарцаной.
11.
Св. Луция (Сано ди Пьетро, ок. 1440). Темпера и золото по дереву, 72×47,8 см. Это изящное изображение — фрагмент величественного полиптиха, написанного Сано ди Пьетро и датируемого 1440-ми годами, периодом, когда художник находился под сильным влиянием искусства Сассетты. Известными работами из этого грандиозного двухъярусного полиптиха являются «Мадонна с младенцем», ныне находящаяся в коллекции Лемана в Нью-Йорке, «Св. Иоанн Креститель», находящийся в частной коллекции в Далласе, и две панели со св. Франциском и св. Ансаном, ранее находившиеся в коллекции Де Карло, а теперь разделенные между Турином и Сиеной. Изображенная молодая женщина с румяным цветом лица и слегка расширенными миндалевидными глазами одета в роскошную одежду и облачена в сверкающий, светящийся плащ, который, наряду с ее изысканной прической, свидетельствует о внимании к современной женской моде. Цвета сбалансированы и очень яркие, и в то время как ее правая рука изящно держит ладонь мученицы, левая рука взвешивает серебряный сосуд с ее глазами — символ ее мученичества. Святой родом из Сиракуз и почитаемый как католической, так и православной верой, умер во время гонений Диоклетиана, получив удар ножом в горло. Эта работа относится к числу наиболее зрелых произведений мастера и, вероятно, была одной из самых значительных, созданных в Сиене в то время. На обороте изображен восковой герб баронов Солена из Соленталя.
12.
Мадонна с младенцем на троне со св. Варфоломеем, св. Ансаном и донатором (Сенья ди Бонавентура, 1318-1320). Темпера и золото по дереву, 166×81,5 см. Эта «Маэста» представляет собой одну из вершин творчества Сеньи ди Бонавентуры. В центре сцены — трон, созданный с большим вниманием к пространству и обогащенный изысканными цветовыми эффектами: колонны, например, выполнены в двух разных оттенках розового, имитирующих мрамор и передающих меняющийся свет. Нежность лиц, модуляция светотени и тонкость деталей демонстрируют, как Сенья, обучавшийся у Дуччо ди Буонинсенья, смог также перенять новаторство Симоне Мартини, переведя его в более интимный и светлый стиль живописи. Младенец, слегка расставив ноги, способствует созданию ощущения пространства, которое разрушает жесткость двухмерности. Драгоценные украшения красного, синего и белого цвета проходят вдоль краев плаща Девы Марии, напоминая эмали и серебро в великих сиенских «Маэстах». Эта работа сочетает в себе торжественность и изысканность, свидетельствуя о переходе сиенской живописи к новой фигуративной чувственности.
13.
Зал Аполлона [7]
Потолок зала украшен изображением Триумфа Добродетели в храме Геракла, где Добродетель предстает величественной на колеснице, украшенной цветами, в то время как Аполлон, Диана и Часы, символы времени и космической гармонии, парят в небе.
14.
Эта фреска представляет собой последнюю работу семьи Мелани для дворца, мастерски завершающую цикл декораций, сочетающих мифологию, аллегорию и художественное мастерство.
15.
Другие встречающиеся названия помещения: «Зал картин» и «Галерея с камином в сторону площади».
16.
17.
18.
Зал Афины [8]
В 1739 г. семья Санседони приобрела соседнее здание для расширения дворца и поручила роспись потолка художникам Джованни Доменико Ферретти и Пьетро Андерлини.
19.
На потолке изображено «Рождение Юпитера» — необыкновенная сцена, в которой вооруженная Минерва появляется из самого Юпитера, а Юнона, крылатый гений, Грации, Купидон, Психея и многочисленные херувимы движутся вокруг, создавая триумф мифа и аллегории.
20.
21.
22.
Роспись потолка зала, как непрерывное целое, продолжается на стенах, визуально расширяя помещение за счет применения трехмерного эффекта техники тромплёй.
23.
Зал был торжественно открыт в 1746 г. по случаю свадьбы Джованни Санседони и Порции Гори Паннилини, которая сопровождалась трехдневными торжествами на пьяцца дель Кампо, превратив это событие в момент большого великолепия и активного участия горожан.
24.
Галерея [9]
На своей фреске Джованни Доменико Ферретти воспевает славу Геракла после его подвигов — триумф энергии и мифологии.
25.
Другое встречающееся название — «Розовая галерея».
26.
Композиция включает в себя динамичные и символичные фигуры: Антей и умирающий кентавр, Пан и гении музыки, бегущая Юнона и юный Ганимед в сопровождении Меркурия.
27.
Вся картина повествует о победе героя, переплетая силу, красоту и легкость в равновесии, типичном для живописи барокко.
28.
В соответствии со своим названием, в галерее выставлены различные художественные ценности.
29.
Мадонна с вуалью (Андреа Пиччинелли по прозванию Брешианино, ок. 1520). Масло по дереву, перенесенное на холст, 109,5×89,4 см. На картине дева Мария, приподнимающая прозрачную вуаль, чтобы показать спящего Младенца, жест, намекающий на Его будущие Страсти. Эта тема, широко распространенная в эпоху Возрождения, наиболее прямое отражение находит в известных работах Рафаэля, таких как «Мадонна с вуалью» из Шантийи и «Мадонна в голубой диадеме» из Лувра, которые широко копировались и переосмысливались. Композиция явно демонстрирует влияние Рафаэля, пропущенное через призму флорентийской культуры. Вероятно, уже находясь в плачевном состоянии, картина была снята с оригинальной панели и перенесена на холст в начале XX в., причем этот процесс был выполнен с приемлемыми результатами.
30.
Святое семейство с ангелом (Андреа Пиччинелли по прозванию Брешианино, ок. 1525). Масло по дереву, 87,5×65 см. Картина считается одним из наиболее совершенных произведений Андреа дель Брешианино благодаря элегантности композиции, цветовой гармонии и выразительной интенсивности фигур. Работа относится к заключительному этапу творчества художника в Сиене, когда его привлек стиль Андреа дель Сарто, что подтверждается как хронологической близостью, так и стилистическим сходством. Сцена погружена в разреженную атмосферу, созданную с помощью светотени с сильным театральным эффектом: интенсивный свет фокусируется на группе божеств, оставляя фигуры св. Иосифа и ангела в приглушенном свете. Эти решения в сочетании с тонкостью цветовых соотношений свидетельствуют о полной художественной зрелости Брешианино незадолго до его переезда во Флоренцию в 1525 г.
31.
Три танцующих купидона, предлагающих фрукты (Доменико Кафаджи, ок. 1600). Резьба и роспись по дереву, 55 см (высота). Три маленьких ангелочка, танцора и жонглера, весело танцуют, изящно предлагая грушу, гроздь винограда и гранат. Возможно, они предназначались для украшения свадебного сундука или кровати, намекая на плодородие и богатство семьи жениха и невесты. Их приписывают мастеру Доменико Кафаджи из-за некоторых характерных черт, типичных для его оригинального и эксцентричного духа, а также типологического разнообразия голов, две из которых имеют причудливую физиономию, перекликающуюся с живописными моделями Доменико Беккафуми. Другая, более классическая и изящная, демонстрирует влияние Донателло, например, маленькие ангелочки, танцующие на вершине крестильной купели в Сиенском баптистерии, что свидетельствует о тесной связи с некоторыми расписными деревянными скульптурами, традиционно приписываемыми Лоренцо ди Мариано, известному как «Иль Маррина», учителю Кафаджи.
32.
Лежащая Венера с двумя купидонами (Доменико Беккафуми, ок. 1510-1512). Масло по дереву, 73×57,3 см. Картина представляет собой фрагмент более крупной композиции, задуманной как декоративный предмет мебели, вероятно, изголовье кровати, расписанной Доменико ди Якопо ди Паче, известным как Беккафуми. Ее размеры и типология соответствуют аналогичным образцам, созданным и распространенным в домах сиенских патрициев в период с начала XVI до середины XVI в. Нынешняя панель представляет собой лишь треть оригинала: она, вероятно, была удалена по причинам сохранения или для адаптации к новому использованию в качестве настенной росписи. Изображенная женская фигура идентифицирована как Венера, которую можно узнать по ветке мирта — священного для нее растения — которую она держит в правой руке, и по шлему Марса, на который она опирается рукой. Рядом с ней изображены два купидона — тема, неоднократно повторяющаяся в обстановке сиенских резиденций. Живописный стиль, датируемый примерно 1510-1512 гг., демонстрирует утонченное внимание к деталям: задумчивое лицо Венеры, все еще находящееся под влиянием нюансов Леонардо, контрастирует с путти с их детскими профилями и неоднозначными улыбками. Поражают драгоценные детали, такие как красные лакированные бусины, когда-то украшавшие прозрачную вуаль, почти утраченную, металлический блеск шлема и переливающиеся эффекты шелковой драпировки, расстеленной на земле. Картина, выполненная быстрыми, свободными мазками с минимальной подготовкой, отражает саму природу произведения: повседневный и декоративный предмет, созданный с большой свободой и свежестью прикосновения, но способный передать все очарование сиенской фигуративной культуры начала XVI в.
33.
Мистическое обручение св. Екатерины Сиенской (Франческо Ванни, ок. 1600). Масло по холсту, 99×74 см. Картина иллюстрирует иконографическую тему, близкую благочестию сиенцев: мистическое обручение св. Екатерины Сиенской. Изображая святую, всегда одетую в белые одежды доминиканских терциариев, важно отметить разнообразие символов её мистической связи с Христом, особенно в отношении спорного вопроса о видимых стигматах, представленных здесь лишь красноватой раной на левой руке. Связь между алтарным образом, написанным в 1601 г. для церкви Сан-Раймондо Рефуджио на ту же тему, и новым полотном также близка по стилю. Обе работы совпадают в типологии людей, цветовой гамме и выраженном акценте светотени. Это поистине знаменательный момент в творчестве мастера, о чем свидетельствует прекрасная композиционная изобретательность и высокое качество изображения как этих алтарных образов, так и данной картины. Особенно завораживает игривая нежность младенца Иисуса: его мягкое, раскрасневшееся лицо явно вдохновлено выдающимися образцами пармской живописи начала XVI в. (Корреджо и Пармиджанино), которые были неотъемлемой частью культурного наследия Франческо Ванни с самых ранних этапов его карьеры художника. Примечателен также пейзаж на заднем плане, изображающий бурную ночь, пронизанную ослепительными электрическими вспышками.
34.
Клеопатра (Марко Пино, ок. 1570). Масло по дереву, 109×149 см. Картина изображает Клеопатру обнаженной, лежащей на фоне пейзажа в пурпурном одеянии. Ее торс покоится на парчовой подушке, отчетливо видны символы ее царского статуса — скипетр и корона. Ее кусает в грудь змея, обвившаяся вокруг ее руки. Несколько разбросанных по земле плодов фиговых деревьев намекают на корзину с фруктами, в которой была спрятана змея. Это не распространенный способ изображения древнеегипетской царицы, которая, согласно рассказам Плутарха и других классических источников, умерла в своем дворце в сопровождении служанок. Замысел художника явно состоял не в создании «исторической картины», а в создании образа с сильным эротическим содержанием и эрудированной, игривой вариации на тему чувственных «обнаженных фигур на фоне пейзажей», характерных, в особенности, для венецианской традиции.
35.
К сожалению, наступил тот момент, когда фотографии, привезенные из последнего путешествия в Италию, почти что закончились. Учитывая имеющиеся сложности (надеюсь, что временные) с организацией поездок, я после длительных размышлений принял непростое решение подготовить и опубликовать описания нескольких значимых достопримечательностей Сиены, которые лично не посещал. При этом, что очевидно, пришлось заняться своего рода импортозамещением и использовать сторонние фотографии, заимствованные с официального сайта Палаццо . Других фотографий интерьера в интернете практически нет. Несмотря на довольно объемный труд по поиску и обработке заимствованных изображений, знак копирайта не встроен. Фотографии, помеченные звездочкой, имеют разрешение 1920 пикселей по горизонтали.