Музей контрады дель Леокорно расположен по адресу виа ди Фоллоника, 31, в него также можно попасть из оратория Сан-Джованнино делла Стаффа на площади Вирджилио Грасси.
1.
Значительная часть музея отведена для хранения различных призов и трофеев за победы в Историческом параде и в сиенском Палио, а также древней и используемой в настоящее время монтура — одежды, вдохновленной эпохой Возрождения, которую носят участники массовки (монтурати) различных контрад во время исторического шествия, предшествующего палио.
2.
3.
Девиз контрады Леокорно (Единорога) «Fiede et risana al par l’arma c’ho in fronte» (Оружие, которое я держу во лбу, сражается и исцеляет одновременно) отсылает к древнему поверью о том, что рог единорога является панацеей. Существуют интерпретации, связывающие эту легенду с рогом нарвалов Подлинный рог нарвала хранится в музее контрады.
4.
Жокеи, принимающие непосредственное участие в отборочных скачках и в Палио, одеваются в особую одежду в традиционных цветах контрады. Для контрады Леокорно это белый и оранжевый цвета. Одежда включает в себя giubbetto — шелковую куртка в цветах и с эмблемой контрады, tartaruga — особый корсет под курткой, защищающий от ударов копытами лошадей в случае падения, а также zucchino — шлем в цветах контрады, который жокеи носят для защиты от падений и ударов, наносимых соперниками. Также здесь стоит упомянуть и spennacchiera — кокарду, изготавливаемую из ткани в цветах контрады и помещаемую на лоб лошади.
5. Жокей контрады Леокорно во время скачек
6.
В музее выставлены и различные, вероятно, старинные доспехи для участников Исторического парада.
7.
8.
Особое место в музее занимают драппеллоне, или палио, называемый сиенцами «ченчио» (cencio), представляющие собой трофей, который вручается победившей контраде в сиенском Палио, проводимом 2 июля и 16 августа.
9.
Палио представляет собой оригинальную роспись на ткани (шелке) и имеет уникальный размер — сильно вытянутый прямоугольник. Оно удерживается вертикально на черно-белом шесте алебарды и увенчано серебряной тарелкой и двумя черно-белыми перьями, свисающими по бокам.
10.
Палио остается собственностью контрады, как и шест с перьями. Тарелка возвращается муниципалитету Сиены перед двумя Палио следующего года, после того как на ее обратной стороне выгравированы название контрады и дата победы.
11.
Вероятно, название происходит от древнеримского названия палий — верхней одежды (разных видов плащей) греческого происхождения, представляющих собой кусок ткани прямоугольной формы.
12.
Процесс создания Палио очень строг: художник должен придерживаться точной иконографии, включающей в себя некоторые священные символы, поскольку июльское Палио посвящено Мадонне Провенцано, а августовское — Успению Богородицы. Администрация время от времени поручает роспись Драппеллоне посредством конкурса или, по соображениям целесообразности или срочности, непосредственно доверенному художнику, обычно сиенскому художнику на 2 июля и всемирно известному художнику на 16 августа. При этом нет никаких ограничений на стиль, который может использовать художник.
13.
Среди выигранных контрадой Леокорно палио есть многочисленные примечательные работы, в том числе драппеллони Джованни Пьетро Поссенти, Уго Несполо, Франческо Ванни, Альберто Инглези и Филиппино Липпи. Контрада Леокорно также владеет единственным в истории Палио в стиле модерн, расписанным Альдо Пиантини и выигранным 2 июля 1919 г.
14. Драппелони, расписанное Альдо Пиантини — второе слева.
Палио, выигранное 16 августа 2007 г. (Уго Несполо, 2007).
15.
В залах музея также можно увидеть различные масгалани. Масгалано (этимология слова происходит от испанского «mas galante», что означает «самый элегантный») — скульптурный предмет (первоначально тарелка, но в последнее время постепенно он приобрел различные формы и размеры), обычно изготовленный из драгоценного металла, вручаемый контраде, которая лучше всего выступила на историческом параде. На практике это приз для самых искусных участников, особенно для знаменосцев и барабанщика.
В отдельном зале также выставлена различная церковная утварь и вотивные предметы.
16.
Остатки древнего пола из майолики церкви Сан-Джованнино.
17.
Старинная чаша для омовения рук (лавабо).
18.
Популярный в Сардинии и Испании образ «Мадонны Одетой» (Madonna Vestita).
19.
Скульптурная группа «Скорбящие у подножия Распятия» (сиенская школа, XVII в.). Мрамор.
20.
После упразднения церковных учреждений и Древних гильдий искусств в 1775 г. великим герцогом Петром Леопольдом Лотарингским, Конгрегация художников оставалась без собственной штаб-квартиры до 1893 г., когда она разместилась в церкви Сан-Джорджо, где также собирались члены контрады Леокорно. С этого времени собрания членов конгрегации проходили в ризнице церкви, и там хранились все их личные вещи. Эти активы обогатили историко-художественное наследие контрады Леокорно в 1914 г., когда королевским указом конгрегация была упразднена. Благодаря прекрасным отношениям, которые сложились между двумя сторонами, члены конгрегации решили передать большую часть своих картин и предметов интерьера контраде. Подобно тому, как древние ремесленники заказывали работы у своих современников-художников, контрада Леокорно приобретала (и продолжает это делать) картины выдающихся современных мастеров, создавая метафорический художественный мост между прошлым, настоящим и будущим.
21.
Танец Саломеи (сиенская школа, XVII в.). Фреска.
22.
Экстаз св. Франциска Ксаверия (Антонио Бонфигли, 1727).
23.
Явление Мадонны с младенцем св. Игнатию Лойоле (Джузеппе Никола Назини, 1727).
24.
Рождество Богородицы (Аурелио Мартелли, 1667). Масло по холсту, 150×264 см. Каждая женщина в сцене играет свою роль: две повитухи слева готовятся к купанию ребенка, а другая повитуха справа наливает воду из изящного оловянного кувшина, готовя ванну для новорожденного. Младенец извивается, передавая очарование повитухи, моющей его, и путто, готовящего полотенце. Художник запечатлел суету и волнение женщин, которым нужно было чем-то себя занять в ожидании появления Девы Марии на свет. В противоположность всей этой суете на переднем плане, задний план показывает более спокойную и интимную сцену, в которой св. Анна, с достоинством расположившись в постели, делает глоток напитка, в то время как акушерки ухаживают за ней.
25.
Успение Пресвятой Богородицы (Аурелио Мартелли, 1667). Масло по холсту, 150×264 см. На полотне изображен библейский сюжет, в котором Богородица лежит на смертном одре в окружении апостолов. Сцена символизирует переход Девы Марии от земной жизни к небесной славе.
26.
Успение Пресвятой Богородицы (сиенская школа, XVII в.).
27.
Усекновение главы Иоанна Предтечи (сиенская школа, XVII в.). Возможный автор — Астольфо Петрацци.
28.
Обезглавливание св. Ансана (сиенская школа, XVII в.). Возможный автор — Астольфо Петрацци.
29.
Мадонна Мира (сиенская школа, XVI-XVII вв.).
30.
Св. Екатерина Сиенская (сиенская школа, XVII в.). Возможный автор — Рутилио Манетти.
31.
Святой в медитации (сиенская школа, XVII в.).
32.
Св. Бернардин Сиенский (Себастьяно Фолли, XVII в.). Святой изображен, представляющим табличку с триграммой Христа, с которой он часто проповедовал.
33.
Наряду с унаследованными от Конгрегации художников картинами XVII в., в музее контрады Леокорно представлены работы современных авторов, таких как Франко Фортунато, Джон Баптист Джулиани, Дино Дека и Антонио Поссенти.
Времена года (Франко Фортунато). Масло по холсту. Картина изображает сюрреалистический город на парящих островах. Франко Фортунато часто исследует темы времени, памяти и связи между человеком и природой. Его стиль вдохновлен классической итальянской живописью, но переосмыслен в современном сюрреалистическом контексте.
34.
Св. Иоанн Креститель (Джон Баттиста Джулиани). Масло по холсту.
35.
Единорог (Антонио Поссенти). Масло по холсту.
36.
Св. Иоанн Креститель (Отелло Чити). Смешанная техника.
37.
К сожалению, наступил тот момент, когда фотографии, привезенные из последнего путешествия в Италию, почти что закончились. Учитывая имеющиеся сложности (надеюсь, что временные) с организацией поездок, я после длительных размышлений принял непростое решение подготовить и опубликовать описания нескольких значимых достопримечательностей Сиены, которые лично не посещал. При этом, что очевидно, пришлось заняться своего рода импортозамещением и использовать сторонние фотографии, в основном из следующих источников: Википедия и официальный сайт музея . Несмотря на довольно объемный труд по поиску и обработке заимствованных изображений, знак копирайта не встроен. Фотографии, помеченные звездочкой, имеют разрешение 1920 пикселей по горизонтали.