Галерея Академии изящных искусств. Трибуна Давида

Академия изящных искусств — первая академия живописи в Европе, основанная в 1561 г. при поддержке великого герцога Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати. При Академии в 1784 г. была организована картинная галерея, которая сейчас является государственным музеем с одним из крупнейших художественных собраний Флоренции.
1.
1floor
Continue reading

Галерея Академии изящных искусств. Галерея рабов

Академия изящных искусств — первая академия живописи в Европе, основанная в 1561 г. при поддержке великого герцога Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати. При Академии в 1784 г. была организована картинная галерея, которая сейчас является государственным музеем с одним из крупнейших художественных собраний Флоренции.
1.
Accademia
Continue reading

Галерея Академии изящных искусств. Зал Колосса

Академия изящных искусств — первая академия живописи в Европе, основанная в 1561 г. при поддержке великого герцога Козимо I тремя известными художниками-маньеристами: Джорджо Вазари, Аньоло Бронзино и Бартоломео Амманати [43.7774735N 11.2592E].
1.
Accademia
Continue reading

Дворец Медичи-Риккарди. 2 этаж. Часть 2

Окончание поста о 2 этаже дворца Медичи-Рикарди, начало читать здесь.

Комната VII
В помещениях VII-IX, расположенных вдоль северной стены дворца, экспонируется серия недавно отреставрированных портретов семьи Медичи, которые правили во Флоренции с середины XV в. до 1743 г., года смерти последней наследницы Анны Марии Луизы. Здесь выставлено несколько важных книг из собрания Библиотеки Морениана, посвященных истории Флоренции и Тосканы.
35.
DSC_1968
Continue reading

Дворец Медичи-Риккарди. 2 этаж. Часть 1

На протяжении нескольких столетий в дворце Медичи проживали семьи правителей Флоренции. Если первый этаж был отдан под конюшни, кухню и жильё для обслуживающего персонала, то на втором, также называемом «piano nobile», или бельэтаже, находились жилые покои хозяев и парадные залы.
1.
Palazzo_Riccardi
Continue reading

Флоренция. Дворец Медичи-Риккарди. 1 этаж

Палаццо Медичи-Рикарди построен в 1444-1464 гг. Козимо Медичи Старшим по проекту архитектора Микелоццо [43.7750894N 11.2556514E]. Изначально Козимо попросил создать проект Филиппо Брунеллески, однако, будучи прекрасным политиком, отказался от этой идеи, потому что дворец получился бы слишком великолепным, что, безусловно, вызвало бы зависть у его сограждан (Джорджо Вазари писал, что проект был слишком роскошным и великолепным, хотя эти утверждения не были в дальнейшем подтверждены реальным существованием проекта Брунеллески. По другим данным, Брунеллески настолько обиделся отказу, что разбил предложенную герцогу модель дворца).
1.
Palazzo_Riccardi
Continue reading

Флоренция. Базилика Сан-Лоренцо. Часть 8. Библиотека Лауренциана

Клуатр каноников
Главный клуатр, принадлежащий базилике Сан-Лоренцо, известен как Клуатр каноников и восходит к последней фазе реконструкции комплекса XV в., заказанной семьей Медичи. Базилика, обслуживаемая канониками и посвященная св. мученику Лаврентию, была основана в древности и освящена св. Амвросием в 393 г. н.э.
1.
DSC_1503
Continue reading

Флоренция. Базилика Сан-Лоренцо. Часть 7. Часовни Медичи

Капелла Принцев
Капелла принцев была основана на идее великого герцога Козимо I создать монументальную семейную усыпальницу. Первый проект капеллы был разработан Джорджо Вазари между 1561 и 1568 г., но работы по строительству начались только при Великом герцоге Фердинандо I. Проект, выбранный на конкурсе 1602 г., разработал дон Джованни Медичи совместно с Маттео Нигетти. Считается, что в разработке проекта принял участие и Бернардо Буонталенти. Маттео Нигетти с 1604 г. руководил строительством вплоть до своей смерти в 1648 г. Напольное покрытие часовни из полудрагоценного камня было закончено только в 1962 году.
1.
DSC_1424

Роскошный восьмиугольный зал шириной 28 м увенчан куполом высотой 59 м, вторым по величине в городе после купола Брунеллески. Фрески внутри свода, изображающие сцены из Ветхого и Нового Завета, были написаны Пьетро Бенвенути между 1828 и 1837 гг.
2*.
DSC_1450

Погребальный характер капеллы заставил исполнителей выбирать для оформления более приглушенные и темные цвета порфира и гранита.
3*.
DSC_1409

Инкрустации в стиле коммессо, украшающие всю поверхность часовни, выполнены из темного мрамора и полудрагоценных камней и создают великолепный сценографический эффект. Для реализации этого заказа была создана мастерская по обработке полудрагоценных камней Opificio delle Pietre Dure.
4*.
DSC_1427

5*.
DSC_1434

В постаменте, где изображены гербы шестнадцати тосканских городов, верных семье Медичи, использованы яшма, кварц, лазурит, алебастр, коралл и перламутр.
6*. Гербы некоторых городов Флоренции (слева направо): Флоренция, Ареццо, Кьюси, Кортона, Монтепульчано, Пиза, Пистоя, Фьезоле, Вольтерра и еще один непознанный герб города. Если кто поможет с идентификацией или пришлет фотографии других гербов — буду благодарен и поправлю текст и/или коллаж.
Coat_of_arms

В центре атриума, по замыслу заказчиков, планировалось установить Гроб Господень, но различные попытки купить или украсть его в Иерусалиме потерпели неудачу.
7*.
DSC_1485

В мавзолее восьмиугольной формы установлены кенотафы великих герцогов Тосканы (Козимо I, Франческо I, Фердинандо I, Козимо II, Фердинандо II, Козимо III) с соответствующими посвящениями. Саркофаги представляют собой большие ковчеги из порфира и серого гранита, на каждой из которых покоится подушка с великогерцогской короной.
8.
DSC_1448

В нишах должны были разместиться статуи всех Великих герцогов, однако свои места заняли только статуи Фердинандо I, изготовленная Пьетро Такка и Козимо II, созданная Пьетро Такка и его сыном Фердинандо между 1626 и 1642 гг.
9.
DSC_1445

10.
DSC_1446

За алтарем, являющимся плодом реконструкции 1937 г., находятся две небольшие комнаты, где выставлены священные дары и реликварии, некоторые из которых были подарены городу папой Львом X.
11.
DSC_1443

Алтарь украшен панелями коммессо из полудрагоценных камней различных периодов.
12.
Altar

Большая картина на стене над входом в капеллу «Аллегория торжества Флоренции» написана Алессандро Аллори в 1588-1589 г. На ней изображена Флоренция с великогерцогской короной и одетая в горностай между историческими районами Флоренции Сан-Джованни, Санта-Кроче, Санто-Спирито и Санта-Мария-Новелла, окруженная знаменами, соответствующими районам. Две обнаженные натуры на переднем плане представляют реки Арно и Муньоне. Большое полотно венчало тимпан арки ворот Прато, где проходил первый этап свадебной церемонии между великим герцогом Фердинандо I Медичи и Кристиной Лотарингской в 1589 г.
13.
DSC_1422

Новая ризница
Новая ризница является один из шедевров Микеланджело как архитектора, так и как скульптора. Построенная как аналог Старой ризницы Брунеллески и Донателло, Новая ризница сегодня является частью музейного комплекса капеллы Медичи.
14.
DSC_1458

Новая ризница была построена по заказу папы Льва X для захоронения останков его брата Джулиано, герцога Немура, и его племянника Лоренцо, герцога Урбино. Это начинание было завершено другим папой из рода Медичи Климентом VII.
15.
DSC_1462

В 1520 г. создание Ризницы было поручено Микеланджело, который работал над ней в несколько этапов до тех пор, пока окончательно не переехал в Рим в 1534 г. По приказу Козимо I в период между 1555 и 1559 г. Джорджо Вазари и Бернардо Буонталенти придали Ризнице ее нынешний облик.
16.
DSC_1473

Микеланджело начал с того же плана ризницы Брунеллески и построил новую ризницу в правом конце трансепта, разделив пространство на более сложные формы с триумфальными арками, которые переходят в апсиды. Архитектор сначала рассматривал вариант создания единственного погребального памятник  а в центре ризницы, но позже пришел к выводу о необходимости отдельных гробниц возле стен.
17.
DSC_1470

С окончательным отъездом Микеланджело в Рим в 1534 г. ризница осталась незаконченной: останки Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано покоятся в простом саркофаге в форме сундука. Саркофаг увенчан тремя скульптурами. Посередине находится «Мадонна с младенцем», выполненная Микеланджело в 1521 г. Слева — «Св. Косма», созданный Джованни-Анжело Монторсоли в 1537 г., а справа — «Св. Дамиан» работы Рафаэлло да Монтелупо 1531 г. Размещение скульптур над захоронением осуществил Джорджо Вазари в 1554 г.
18.
DSC_1484

Классическим источником вдохновения является купол с кессонным сводом, напоминающий Пантеон.
19.
DSC_1478

Микеланджело изваял саркофаг герцога Урбино в последние годы его жизни во Флоренции между 1531 и 1532 гг. Лоренцо изображен погруженным в раздумья, и его задумчивый темперамент соответствует аллегориям времени, расположенным по обе стороны его саркофага. Утро, кажется, пробуждается от оцепенения сна, в то время как Вечер, в состоянии болезненной инертности, кажется, вот-вот заснет.
20.
DSC_1466

Брат папы Льва X, герцог Немура, изображен Микеланджело в качестве военного капитана, держащего штаб командования. На завитках саркофага лежат лежащие статуи Дня и Ночи, которые напоминают о неумолимом течении времени. День изображается как крепко сложенный человек с незаконченным лицом. Ночь — это молодая спящая женщина с гладким, лоснящимся телом, залитым лунным светом.
21.
DSC_1477

На алтаре XVI в. стоят два монументальных канделябра, спроектированных Микеланджело, но сделанных позже. Тот, что справа, был сделан Сильвио Козини в XVI в., а тот, что слева, датируется XVIII в. и является работой Джироламо Тиччати. Алтарное убранство завершается бронзовым Распятием тонкой работы, приписываемым Джамболонье, и четырьмя медными подсвечниками XVII в.
22.
DSC_1469

Два военных трофея, выполненные Сильвио Козини, близким учеником Микеланджело, были частью раннего проекта украшения Новой ризницы, который остался незаконченным в 1534 г. из-за окончательного переезда последнего в Рим.
23.
DSC_1456

24.
DSC_1459

В Эрмитаже находится приобретенная в 1785 г. императрицей Екатериной II скульптура скорчившегося мальчика Микеланджело, которая предназначалась для установки над надгробием Лоренцо. Повсюду на шероховатой поверхности мрамора видны следы резца: лицо, кисти рук и ступни ног лишь бегло намечены. Существует мнение, что скульптура не закончена. Известно, однако, что такая незавершённость была сознательным приемом в позднем творчестве Микеланджело — одним из многочисленных открытий, которыми он обогатил выразительный язык скульптуры.
25.
Crouching_Boy

Хотите первыми узнавать о новых постах — подписывайтесь на уведомления в телеграм @vgrigorievbot.

Обсуждение поста и вопросы — в аналогичном посте в Живом журнале.