Церковь Сан-Мартино расположена буквально в 100-200 метрах от Пьяцца-дель-Кампо на улице Виа дель Поррионе [43.3183031N 11.3338807E]. В раннем Средневековье эта церковь была самой важной в этом историческом районе в пределах его средневековых стен, настолько, что дала ему название Терцо ди Сан-Мартино.
1.
Интерьер церкви в стиле Ренессанса имеет план в виде невыраженного латинского креста с одним нефом, трансептом, который выше, но не глубже боковых часовен, глубоким пресвитерием и куполом с фресками, написанными в 1697 г. Аннибале Маццуоли.
2.
Совершим осмотр достопримечательностей церкви по часовой стрелке, начиная от входа.
На контрфасаде находится полотно Непорочная Дева Мария, защищающая сиенцев в битве при Камолле (Джованни ди Лоренцо, 1528). Полотно было заказано городской коммуной в память о победе в битве при Камолле. Церковь живет, радуется и страдает под материнской защитой Марии, которой Сам Христос доверил ее на кресте. Мантия Мадонны, которую держат ангелы и которая распростерта над всем городом, защищает тех, кто ведет добрую борьбу веры. Наверху ангельские воинства Рая напоминают о небесном городе, нашей конечной цели, а внизу разворачивается битва при Камолле, в которой сиенцы одержали убедительную победу над превосходящими силами Флоренции и папы римского, что традиционно интерпретируется как еще одно доказательство власти города, вверенного Марии.
3.
На картине присутствует деталь, отсутствующая в «Победе при Порта-Камоллиа в Сиене в 1526 году», созданной тем же художником в 1526 г.: на переднем плане, справа от Порта Камоллия, с большой детализацией изображен монастырь Санта-Петронилья, разрушенный после падения Республики тридцать лет спустя. На заднем плане снова можно узнать разрушенные Торраццо ди Меццо и Порта-Камолья.
4.
Экстаз св. Иво (Св. Иво во славе) (Рафаэлло Ванни, 1600-1649). Масло по холсту. 200×260 см. Св. Иво — терциарий монашеского ордена францисканцев, покровитель бедных, вдов и сирот. В иконографии св. Иво обычно изображается судьей в мантии, иногда диаконом в далматике.
5.
На картине в начале левой стены нефа св. Иво изображен в окружении св. Себастьяна и св. Агнесы. В верхней части полотна святая Троица.
6.
Распятие со св. Иоанном Богословом и Богородицей (сиенский скульптор XV в.). Дерево. Окраска скульптуры в алтаре Ландуччи осуществлена в более поздние сроки. Тайна спасения, достигнутого через жертву Христа на кресте, изображена в полихромной деревянной группе, созданной анонимным художником XV в., расположенной в нише алтаря в середине левой стены нефа. Изображение не только отсылает к богословским мотивам, но и способно эмоционально тронуть присутствующих. Еще несколько десятилетий назад распятие Сан-Мартино было центральным элементом одного из самых популярных ежегодных городских праздников.
7.
Синяя ниша, украшенная золотыми звездами, окружает и обрамляет сцену: это небесная твердь, неопределенность которой указывает на универсальное значение распятия. В центре — Христос Страдающий, пригвожденный к кресту, с выражением одновременно боли и нежности, передающим, наряду с его страданиями, любовь ко всему человечеству. По бокам, внизу, дева Мария справа обращена к нефу, словно обнимая взглядом детей, которых Иисус дал ей с креста, а слева — св.Иоанн, возлюбленный ученик, с лицом, обращенным к Иисусу, и скорбным выражением. Под основанием креста установлены камни, символизирующие Голгофу.
8.
Решетка с гербом семьи Ландуччи в нижней части алтаря (XVIII в.).
9.
Сверху алтарь завершается разорванным полукруглым фронтоном со скульптурными изображениями двух ангелов и двух крылатых путти.
10.
В тимпане небольшая картина «Вечный Отец между ангелами», украшенная гербом семьи Ландуччи (XVIII в).
11.
Рождество Иисуса (Рождество Марсили) (Доменико Беккафуми, ок. 1522-1524). Масло по дереву, 390×235 см. На третьем алтаре слева находится величественная и сияющая картина «Рождества Иисуса» в мраморной раме работы Лоренцо ди Мариано по прозванию иль Маррина. Она была заказана Анастасией Марсилией, вдовой Уголино ди Мессера Миноччо (Уголино Уголини), и написана, когда Беккафуми работал над полом Дуомо. Джорджо Вазари говорил об этом произведении как о важной вехе в карьере Беккафуми, отмечая, что оно утвердило его независимость от Содомы, его учителя. Текст, вырезанный на переднем крае ступени перед алтарным столом, подтверждает, что покровительницей алтаря была Анастасия Марсилия.
12.
В основе этой работы лежит размышление о тайне Воплощения Слова. Вверху частично разрушенная триумфальная арка символизирует победу над язычеством и, как следствие, начало новой эры в мировой истории, ознаменованной рождением божественного Младенца. Ангельский хор указывает на небесное событие: младенец, как и все другие младенцы, скрывает еще одну сущность — божественную. Голубь, знак Святого Духа, намекает на излияние благодати, которое приносит каждое событие в жизни Христа. Внизу, в центре картины, изображена Мария, открывающая Младенца, который таким образом предстает перед благоговейным взглядом присутствующих: св. Иосифа и пастухов. Руки нескольких фигур, включая еще одного ангела, сходятся, указывая на Младенца как на центр не только описываемой сцены, но и истории мира и каждого верующего. Практически небезопасные опоры, едва напоминающие о наличии укрытия, являются признаком хрупкости человеческого существования, которое Христос принял с воплощением и которое разделяет каждый из нас.
13.
Мадонна с Младенцем (Джузеппе и Джованни Антонио Маццуоли, ок. 1677). Мрамор, 200×100 см. Рама изготовлена в сиенской мастерской ок. 1677 г.
14.
Барочная рама из полихромного мрамора, вырезанная в форме небольшого храма; в основании в высоком рельефе изображена голова крылатого херувима в натуральную величину с двумя орнаментами в виде листовых завитков по бокам; верхняя часть украшена гирляндами и надписью «DEIPARAE / VIRGINI IMMACULATAE».
15.
Мраморная статуя, изображающая Мадонну, держащую младенца Иисуса на руках, — не единственная работа двух скульпторов в этой церкви, заказанная семьей де Векки.
16.
Главный алтарь
Монументальный алтарь размером 600×420×220 см является центром, вокруг которого ориентировано все здание. Алтарь с четырехугольным столом и фасадом между двумя волютами разделен на три панели белыми мраморными рамами: две меньшие боковые панели из зеленого мрамора и большая центральная панель из красного мрамора с металлическим радиальным крестом в центре. Над двухъярусной конструкцией находится нижний ярус из красного мрамора с желтыми мраморными рамами, в центре которого расположена дарохранительница с барельефом Иисуса Христа, несущего крест, на арочной медной двери, между двумя пилястрами, обрамленными волютами и фестонами, и увенчанный антаблементом и волютным фронтоном. Верхняя панель, с центральной панелью из желтого мрамора и меньшими боковыми панелями из зеленого мрамора, служит основанием для двух ангелов с белыми мраморными канделябрами по бокам и овального постамента центральной группы из двух алтарей.
17.
Внизу главного алтаря находится стол, за которым совершается евхаристическое жертвоприношение, а над ним возвышается грандиозная дарохранительница, окруженная ангелами, в которой до сих пор хранятся Святые Дары во время Страстной недели. Ступени, ведущие к столу, отсылают к возвышенному положению Голгофы, где было совершено жертвоприношение Христа. Вся эта работа является результатом покровительства аристократической семьи де Векки, которая в XVII в. заказала ее создание сиенским каменщикам и скульпторам Джованни и Джузеппе Маццуоли.
18.
Вокруг кивория (дарохранительницы) установлены четыре мраморные фигуры ангелов, также вырезанные Джованни и Джузеппе Маццуоли ок. 1678 г.
19.
20.
21.
Над алтарем висит позолоченный деревянный балдахин, знак уважения к Святым Дарам, хранящимся под ним.
22.
Апсида
Сводчатый потолок апсиды украшен фреской «Св. Мартин во славе в окружении добродетелей» (Аннибале Маццуоле, 1700). Член семьи Маццуоли, Аннибале был признанным художником, о чем свидетельствует тот факт, что папа Климент XI поручил ему реставрацию различных картин в Ватикане, включая фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, выполненную в период с 1710 по 1712 год.
23.
В пресвитерии находится деревянный хор, в прошлом использовавшийся духовенством для совершения в церкви общих молитв.
24.
В центре хора расположена большая кафедра, называемая бадалоне, на которой размещались литургические книги, достаточно большие, чтобы их могли читать сидящие на скамьях.
25.
В нише на задней стене апсиды находится вырезанная в XVI в. деревянная статуя св. Николая Толентинского — монаха-августинца, прославившегося аскетической жизнью, мистическими видениями и самоотверженным служением ближним.
26.
Над статуей расположен витраж XVI в., возможно, изготовленный Пасторино дей Пасторини, изображающий св. Мартина и нищего, — единственное упоминание во всей церкви о святом, которому она посвящена. Витраж запечатлел знаменательный момент в жизни св. Мартина, когда, столкнувшись с обнаженным бедняком, которого встретил за городом Амьен, он, еще даже не будучи христианином, импульсивно разделил свой плащ пополам, чтобы отдать половину несчастному человеку перед собой.
27.
На начале боковых стен апсиды над дверями, ведущими в сакристию и капеллу Агаццари, находятся надгробные памятники Камилло и Вирджилио де Векки, созданные Джованни Антонио Маццуоли.
28.
Св. Фома из Вильянуэвы (Джузеппе и Джованни Антонио Маццуоли, ок. 1677). Мрамор, 200×90 см. Рама изготовлена в сиенской мастерской ок. 1677 г.
29.
Барочная рама из полихромного мрамора, вырезанная в форме небольшого храма; в основании в высоком рельефе изображена голова крылатого херувима в натуральную величину с двумя орнаментами в виде листовых завитков по бокам; верхняя часть украшена гирляндами и надписью «EVANGELICO FOENERATORI».
30.
Св. Фома из Вильянуэвы в правом трансепте изображен в митре и большом драпированном плаще, собранном в левой руке, в то время как правая рука открыта и вытянута вперед.
31.
Мученичество св. Варфоломея (Гверчино, 1637). Компания дисциплинаторов Мадонны заказала эту картину у Гверчино для часовни Манчини, поскольку Джулио Манчини сделал Компанию главным распорядителем своего наследства после своей смерти в 1632 г. Компания дисциплинаторов Мадонны (Общество бичевания Богоматери) — древнее светское братство, возникшее при Сиенском соборе для осуществления благотворительной деятельности, особенно связанной с комплексом Санта-Мария-делла-Скала, и известное своими ритуалами бичевания в качестве покаяния, о которых упоминала даже св. Екатерина Сиенская. Позднее компания реорганизовалась в Общество исполнителей благочестивых распоряжений, действующее и поныне.
32.
Св. Варфоломей был одним из двенадцати апостолов Иисуса Христа. Согласно преданиям, он проповедовал в Месопотамии, Персии, Индии и Армении и был казнен путем снятия кожи заживо, что является распространенным сюжетом в искусстве. Богато украшенная мраморная рама изготовлена в мастерской Лоренцо ди Мариано по прозванию иль Маррина и похожа на расположенную напротив, на левой стене. Картина начала очень быстро портиться и сейчас настолько потемнела, что лучше видна на копии, сделанной Джачинто Кампана для кардинала Джироламо Колонны, архиепископа Болоньи или на гравюре (Гаэтано Антонио Лоренцини, 1778).
33.
Алтарь Гори Паннилини расположен в центре правой стены нефа и по своей структуре идентичен алтарю Ландуччи, расположенному напротив на левой стене.
34.
Обрезание Иисуса (Гвидо Рени, ок. 1636). Масло по холсту, 450×220 см. Художник с поразительной точностью воспроизводит евангельский эпизод, рассказанный св. Лукой. Наличие элементов классической архитектуры указывает на Иерусалимский храм как место действия эпизода. В центре младенец окружен храмовыми священниками, в том числе одним, который собирается совершить обрезание, а младенец отводит взгляд, словно предвидя грядущие мучения. На переднем плане три ангела помогают процедуре, держа небольшие тарелку и таз, чтобы собрать отрезанную священником часть плоти, все еще являющуюся частью истинной плоти Спасителя. Мария и Иосиф стоят справа от сцены вместе с женской фигурой, несущей в корзине голубей для приношения, что символизирует исполнение всего закона. В левом нижнем углу агнец, обнимаемый младенцем св. Иоанном, держащим крест, указывает на связь всех тайн жизни Христа, которые предшествуют и предвосхищают Крест, его кульминацию и откровение. В правом верхнем углу среди облаков появляется сонм ангелов.
35.
Скульптурное оформление алтаря выполнил Асканио Коватти из Кортоны. Сверху алтарь завершается разорванным полукруглым фронтоном со скульптурными изображениями аллегорий, держащих в руках весы (возможно, Юстиция) и птицу (возможно, Благоразумия). Венчает фронтон эмблема св. Бернардина Сиенского с триграммой «JHS», окруженной солнечными лучами.
36.
В тимпане небольшая картина «Бог Благословляющий».
37.
Первый от входа алтарь справа украшен картиной «Бог во славе и святые» (Кресенцио Гамбарелли, ок. 1610). Масло по холсту, 450×220 см. Картина изображает Вечного Отца во славе между ангелами и семью святыми в молитве по бокам от дарохранительницы, на уровне которой находится отверстие в холсте для небольшой картины.
38.
Справа изображены св. Екатерина Александрийская, св. Екатерина Сиенская и св. Луция, каждая из которых узнаваема по своим атрибутам; еще один молодой святой мученик, имя которого не установлено, стоит на коленях; слева — коленопреклоненный св. Бернардин, св. епископ и два других святых во францисканском облачении.
39.
В алтарный образ вставлена «Мадонна с Младенцем» (Мадонна-млекопитательница) (Наддо Чеккарелли, ок. 1350-1390) (копия).
40.
На левой стороне трансепта «Сорок мучеников» (Иларио Казолани, ок. 1600-1624). Масло по холсту, 250×188 см. По преданию, сорок мучеников — воины-христиане, принявшие мученическую смерть за веру во Христа в Севастии в 320 г. при императоре Лицинии. Воины родом из Каппадокии были в составе римского XII Молниеносного легиона, стоявшего в городе Севастии. Военачальник Агрикола потребовал от них принесения жертвы языческим богам, но они отказались. После их отказа римляне вечером их раздели и поставили в покрытое льдом озеро. По преданию, римские воины, видя, что мученики не замерзают, перебили им голени и сожгли.
41.
Сюжет полотна не совсем соответствует каноническому описанию мучений, так как показаны совсем другие истязания. Картина написана на пейзажном фоне, на котором выделяются фигуры полуобнаженных мужчин, распятых или привязанных к деревьям и принявших мученическую смерть.
42.
Часовня Агаццари
Слева от алтаря дверь ведет в часовню под колокольней, известную как часовня Агаццари, роспись которой фресками датируется началом XIV в., когда церковью руководила община каноников-регуляров Сан-Фредиано в Лукке.
43. На своде часовни изображен герб семьи Агаццари (Никколо ди Сенья, ок. 1325-1345)
Вероятно, это помещение изначально служило погребальной часовней для знатной семьи Агаццари, о чем свидетельствует изображение Христа-Судьи над большим готическим стрельчатым окном.
44.
Фрески XIV в. изображают сюжеты о различных святых. Считается, что эти произведения, наряду с Распятием, являются работой Никколо ди Сенья или последователя Пьетро Лоренцетти. Общий каталог культурного наследия склоняется к первому варианту.
45. Истории бл. Пиппо Анкарани (Никколо ди Сенья, ок. 1325-1345)
Фрески, украшающие часовню, демонстрируют влияние Дуччо ди Буонинсенья как минимум на три поколения художников, последовавших за ним.
46.
Переход из величественной церкви в это возвышенное, но в то же время уютное пространство почти шокирует, это скачок назад от барокко к готике, демонстрирующий, что на протяжении веков наша церковь тщательно адаптировалась к различным вкусам и религиозным потребностям.
47. Распятие с Мадонной и св. Иоанном Богословом (Никколо ди Сенья, ок. 1325-1345)
Сакристия
Справа от алтаря дверь ведет в узкую ризницу.
48.
Произведения искусства, ранее находившиеся в церкви
Мадонна-млекопитательница (Наддо Чеккарелли, ок. 1350). Темпера и золото по дереву. Сейчас панель хранится в Епархиальном музее сакрального искусства.
49.
Дева Мария в скорби. Св. Иоанн в скорби (Стефано ди Джованни по прозванию Сассетта, ок. 1433). Темпера и золото по дереву, 69,5×58,5 см. Элементы расписного креста Святого Мартина. Сассетта написал большой расписной крест в 1433 г., когда он был подписан и датирован. Панели креста действительно были спасены, поскольку в 1820 г. монахи монастыря Сан-Мартино, в трапезной которого тогда находился крест, распилили его, чтобы получить древесину для изготовления дверей. Две панели являются окончаниями перекладины распятия.
50.
Сам св. Мартин, разделяющий свою одежду с нищим, находился у основания распятия. Сейчас все три панели расписного креста хранятся в палаццо Киджи-Сарачини.
51.
Мадонна Сан-Мартино (Якопо делла Кверча, ок. 1419-1425). Окрашенной и позолоченное дерево. Статуя является частью группы священных фигур, в которую также входят св. Антоний Аббат, св. Варфоломей, св. Иоанн Креститель и св. Иоанн Богослов. Статуя отличается пышными выразительными драпировками, которые, в соответствии со стилем Якопо, увеличивают объем фигур и, благодаря глубоким светотеневым эффектам, усиливают их выразительность, передавая ощущение взрывной жизненной силы. Позолота, которая в настоящее время характерна для одеяний Мадонны с младенцем, была добавлена в эпоху барокко, заменив первоначальный цвет. Вся скульптурная группа сейчас хранится в Музее Оперы Дуомо.
52.
К сожалению, наступил тот момент, когда фотографии, привезенные из последнего путешествия в Италию, почти что закончились. Учитывая имеющиеся сложности (надеюсь, что временные) с организацией поездок, я после длительных размышлений принял непростое решение подготовить и опубликовать описания нескольких значимых достопримечательностей Сиены, которые лично не посещал. При этом, что очевидно, пришлось заняться своего рода импортозамещением и использовать сторонние фотографии, в основном из следующих источников: Википедия, сайт Йорга Шеллшмидта https://www.toskana-album.de и официальный сайт церкви. Несмотря на довольно объемный труд по поиску и обработке заимствованных изображений, знак копирайта не встроен. Фотографии, помеченные звездочкой, имеют разрешение 1920 пикселей по горизонтали.
Хотите первыми узнавать о новых постах — подписывайтесь на уведомления в телеграм @vgrigorievbot.