На пьяцца Салимбени находится историческая штаб-квартира «Монте дей Паски ди Сиена» — старейшего банка в мире, существующего до сих пор. Банк прикладывает огромные усилия по содержанию и расширению коллекции художественных произведений сиенских авторов.
1.
Исторически все работы, принадлежащие банку, экспонировались в парадных и приемных залах. В 1980-е годы, поскольку их число значительно возросло, в комплексе зданий исторической штаб-квартиры банка в Сиене были выделены специальные помещения для музея. Изначально они были приходской церковью Сан-Донато (не путать с церковью Сан-Донато на пьяцца дель Аббадия!), секуляризированной в 1816 г., когда после наполеоновских репрессий оно использовалось как каретный двор. В 1925 г. здание было приобретено банком и использовалось для размещения его Исторического архива; сегодня в Сан-Донато хранится часть коллекции произведений искусства банка. Произведения, не входящие в состав Музея Сан-Донато, частично находятся в парадных и приемных залах палаццо Салимбени. О них и пойдет речь в этом посте. Историческая штаб-квартира банка открыта для публики два дня в году; бесплатные экскурсии (на итальянском и английском языках) проводятся без предварительной записи во время Палио: утром 2 июля, в день Палио ди Провенцано и утром 16 августа, в день Палио дель Ассунта.
Зал ожидания
В этом небольшом зале выставлены четыре полотна из серии «Времена года», написанных для украшения виллы близ Сиены.
2.
Весна (Антонио Уголини, 1708). Масло по холсту, 195×252 см.
3.
Зима (Антонио Уголини, 1708). Масло по холсту, 195×252 см.
4.
Лето (Антонио Уголини, 1708). Масло по холсту, 195×252 см.
5.
Осень (Антонио Уголини, 1708). Масло по холсту, 195×252 см.
6.
Комната, прилегающая к залу ожидания
7.
Римское милосердие (Доменико Манетти, ок. 1650). Масло по холсту, 162×143 см. Сюжет описан Валерием Максимом в собрании исторических анекдотов Factorum ac dictorum memorabilium libri IX. Римское милосердие (Отцелюбие римлянки) — традиционное название сцены, изображающей образцовый акт сыновней почтительности: молодая девушка Перо (или Пера) тайно кормит грудью своего отца Цимона (или Микона), в темнице, приговоренного к голодной смерти. Перо разрешают навестить отца, но стражники следят, чтобы она не приносила ему еду. Когда старик не умирает, один из стражников замечает, как Перо кормит грудью отца. Претор и судьи, узнав об этом, решают освободить заключенного. В эпоху барокко этот сюжет одновременно становился еще и аллегорией юности и старости, причем с подчеркиванием сексуального момента. В неоклассицизме XVIII в. эта тема трактуется как моральный пример дочерней любви, как и предполагалось изначально.
8.
Артемисия пьет свои слезы, смешанные с пеплом мужа Мавсола (Бернардино Мэй, ок. 1654). Масло по холсту. 157×180 см. Артемисия II Карийская — дочь Гекатомна, сестра и жена карийского правителя Мавсола. После смерти последнего Артемисия правила Карией в течение 2 лет, до своей смерти. Артемисия стала известна в античном мире в основном из-за своей невероятной скорби по умершему супругу и брату Мавсолу. Из-за скорби Артемисии по своему брату-мужу и из-за экстравагантных и причудливых форм любви к усопшему, она стала для последующих веков, по словам Джованни Боккаччо, «вечным примером целомудренного вдовства и чистейшего и редчайшего вида любви». В искусстве Артемисию обычно изображали в процессе поедания пепла Мавсола, смешанного с напитком. Для увековечения памяти Мавсола, Артемисия начала возводить в Галикарнасе великолепную гробницу, названную позже Антипатром Сидонским одним из Семи чудес света. С тех пор название гробницы Мавсола (мавзолей) стало нарицательным для всех роскошных или по другим причинам значимых усыпальниц.
9.
Орест убивает свою мать Клитемнестру и Эгисфа (Бернардино Мэй, 1654). Масло по холсту, 158×180 см. Орест — персонаж древнегреческой мифологии из рода Пелопидов, сын Агамемнона и Клитемнестры. Над семьей Ореста тяготело проклятие. Когда он был ребенком, его мать совместно со своим любовником Эгисфом убила Агамемнона. Орест смог спастись и получил воспитание на чужбине. Став взрослым, он вернулся в Микены и по приказу Аполлона убил мать и Эгисфа, чтобы отомстить за отца. После этого Ореста за убийство матери преследовали богини мести эриннии, но он добился оправдания перед афинским ареопагом, прошел очищение и стал царем Микен.
10.
Оружейная комната (Архив)
Исторический архив хранит важные документы по истории Сиены, в том числе так называемый «Контратто Санседони» 1340 г. — пергаментное изображение плана палаццо Санседони на Пьяцца дель Кампо. В здании сейчас располагается Фонд Монте деи Паски.
11.
Здесь также хранятся устав банка от февраля 1472 г. (Delibera del Comune di Siena istitutiva del Monte Pio) и устав от 4 марта 1472 г. Среди других исторических документов — списки должников 1545 г., балансы банка 1570 г. и платежные поручения художникам, например, за «Пьету» Лоренцо Рустичи 1572 г. Здесь же в оригинальной форме хранится смертный приговор Арменио Мелари от 1629 г. за хищение (Мелари был казначеем банка с 1602 по 1622 г. и бежал с 40000 скуди).
12.
В архиве также представлены документы, подтверждающие финансовую поддержку банком Итальянской войны за независимость и архив писем Гарибальди. Среди документов — одобрение кредита от 1928 г. будущему лауреату Нобелевской премии по литературе 1934 г. Луиджи Пиранделло. В архиве выставлено несколько произведений искусства из коллекции банка.
13.
Мадонна с младенцем и хором серафимов и херувимов (Ченнино Ченнини, ок. 1427). Темпера и золото по дереву, 130×70 см.
14.
Улисс вырывает Астианакта из рук его матери Андромахи (Рутилио и Доменико Манетти, ок. 1654). Масло по холсту. Астианакт (или Скамандрий) — в древнегреческой мифологии сын Гектора и Андромахи. Согласно Арктину, после взятия Трои, чтобы род Приама не имел потомков, Астианакт был отнят у матери Улиссом (Одиссеем) и сброшен с башни города. Фон картины составляет большой бронзовый алтарь, посвященный, как следует из надписи, погибшим членам семьи Приама. Справа Одиссей приказывает одному из своих офицеров забрать у Андромахи маленького Астианакта, который находится в центре композиции. За Андромахой видна женская свита с опечаленными лицами. За ними вдалеке — красноватое изображение Трои, охваченной пламенем.
15.
Св. Ансан (сиенский скульптор третьей четверти XIV в.). Резное полихромное дерево. В своих руках святой мученик, покровитель Сиены, держит макет города.
16.
Антиох и Стратоника (Бернардино Мэй, ок. 1655). Масло по холсту, 208×298 см. Приобретена в 1978 г. Картины с мифологическими и аллегорическими сюжетами, составляющие большую часть римского творчества художника, во многом были созданы под влиянием моделей Джованни Лоренцо Бернини, с которым его связывала глубокая дружба. Произведения этих лет свидетельствуют о достигнутом переломе в усвоении и преодолении юношеских представлений, открывая плодотворное сравнение с современной ему римской изобразительной культурой. Тема сцены взята из «Жизни Деметрия» Плутарха. Этот эпизод, который в XIX в. вновь привлек к себе большой интерес, упоминается многими древними авторами, в частности Валерием Максимом. Сюжет рассказа полон драматизма: Антиох тайно влюбился в Стратонику, дочь Деметрия Полиоркета и новую жену Селевка, известную своей красотой. Антиох поглощен бурной страстью: он тяжело заболевает. Изображенный момент является критическим: это момент, когда врач Эрасистрат обнаруживает причину болезни, от которой умирает Антиох: прощупывая пульс молодого пациента, он замечает, что его сердце бьется быстрее, когда внезапно появляется Стратоника, очень молодая и красивая вторая жена его отца. В тот же момент Селевк, в свою очередь, поняв причину странной болезни Антиоха, падает к ногам кровати. Согласно преданию, Селевк, проконсультировавшись с врачом Эрасистратом и желая сохранить здоровье своего единственного наследника, соглашается выдать за него Стратонику, когда Антиох получает титул соправителя царства.
17.
Св. Петр в слезах (Рутилио Манетти, ок. 1636). Масло по холсту, 120×98 см. Рутилио Манетти изображает св. Петра в довольно необычной для иконографии святого позе: одинокий, выдвинутый вперед на темном фоне, не оставляющем никаких подсказок относительно места действия, святой плачет. Слезы, которые он проливает, — это слезы раскаяния: этот близкий спутник Иисуса, по сути, трижды отрекся от него. Выразительная сила красок, ядовито-желтого и сияющего синего, играет важную роль в подчеркивании, своей поразительной гармонией, драматизма этого особого момента. Освещенные ярким светом, происхождение которого неизвестно, большие цветные панели старинной одежды апостола создают резкий контраст с натуралистичностью обветренного лица плачущего, которое художник передал с особым вниманием к каждой морщинке, избороздившей его изможденную кожу. Его руки, изуродованные работой, и его общая поза, проникнутая правдой, подчеркивают драматизм сцены без действия, в которой главным, можно сказать, единственным предметом являются горькие слезы, орошающие лицо человека, оказавшегося лицом к лицу со своей судьбой.
18.
Фортуна между Добродетелью и Необходимостью (Бернардино Мей, ок. 1653-1654). Масло по холсту, 158×180 см. Приобретена в 1978 г.
19.
Св. Себастьян и св. Антоний Падуанский (Джованни ди Лоренцо Ларциани, ок. 1530-1540). Отдельные фрески, 185×64 см (каждая панель). Автор этих двух фресок, первоначально идентифицированный под псевдонимом Мастер пейзажей Кресса на основе группы из трех пейзажей в коллекции Кресса (Вашингтон, Национальная галерея искусств), был признан одним из самых интригующих художников флорентийской школы и одной из ее самых озадачивающих загадок. Так называемый «Мастер пейзажей Кресс» является автором около двадцати сохранившихся работ, которые обнаруживают энергичный, своеобразный и образный стиль. Его отличают нервный графический стиль и порой неуклюжий стиль рисунка, которые компенсируются богатой палитрой. Как указывал псевдоним, который он когда-то использовал, художник часто помещал пейзажи на задний план своих работ. Обладая яркой красотой, они обычно сочетают в себе драматические аспекты в манере Дюрера (заброшенные скалы, фантастические города, угловатые и стройные фигуры, набросанные быстрым и уверенным жестом). Благодаря обнаружению трех контрактов, датированных 1523 г., удалось с уверенностью идентифицировать его автора. Было установлено, что им был флорентийский художник Джованни ди Лоренцо Ларчани, который, как ни странно, не упоминается у Вазари. Обнаруженные контракты также позволили прояснить спорную иконографию алтаря Фучеккьо и реконструировать обстоятельства заказа. Однако остаются сомнения относительно художественного образования художника и его места во флорентийском искусстве XVI в.
20.
Св. Варфоломей (скульптор Центральной Италии начала XIV в., ок. 1310). Резное полихромное дерево.
21.
Мадонна с младенцем (скульптор Центральной Италии начала XIV в., ок. 1400-1450). Резное полихромное дерево.
22.
Лестница Пьерлуиджи Спадолини
Проект реставрации палаццо Салимбени, проведенный под руководством архитектора Пьерлуиджи Спадолини, полностью сохранил историческую ценность древних сооружений башни Рокка Салимбени. Башню, массивное каменное сооружение, некогда служившее опорой для различных помещений, теперь можно увидеть благодаря обширному пространству, восстановленному после сноса старой лестницы начала XX в. Спадолини спроектировал новое сооружение с серией круглых галерей, сходящихся к башне и соединенных лестницей, частично скрытой несущей бетонной перемычкой.
23.
В результате реставрации был создан большой объем, который благодаря легкой бронзированной стеклянной крыше кажется простирающимся в небо. Круглое пространство, оставленное галереями, создает уникальный общий вид.
24.
Проект Спадолини для Монте-деи-Паски-ди-Сиена считается одним из самых представительных образцов органической архитектуры в Италии; он также вдохновлен мотивом взаимопроникновения внутреннего и внешнего пространства, предложенным в коридорах, соединяющих разные здания: здесь объемы прерываются панелями из темного стекла, которые, простираясь непрерывной линией снизу вверх, создают вертикальные проемы в окружающее открытое пространство.
25.
Канатоходец (Маски и руины) (Джино Северини, 1928). Масло по холсту, 158×144 см. Картина входит в серию, заказанную парижским арт-дилером Леонсом Розенбергом для его личной резиденции. В пейзаже руин славного прошлого Северини заменяет архаичные фигуры, запрошенные Розенбергом, персонажами из комедии дель арте, заливая сцену средиземноморским светом на красном фоне, прерываемом синевой неба, едва пронизанного редкими облаками.
26.
Сосны (Арденго Соффичи, 1924). Масло по холсту, 93,5×94,5 см. После Первой мировой войны Соффичи женился на Марии Сдриготти, с которой познакомился в издательстве в Удине, где редактировал журнал «Kobilek». Они переехали в Поджо-а-Кайано, где у них родилось трое детей. Соффичи отдалился от футуризма и, открыв для себя новое почтение к тосканским традициям, стал ассоциироваться с «возвращением к порядку», художественному движению, которое проявилось в натуралистичных пейзажах, которые впоследствии стали доминировать в творчестве художника. Оставаясь в Поджо-а-Кайано, он писал природу и традиционные тосканские сцены.
27.
Женщины на лестнице (Антонио Донги, 1929). Масло по холсту, 146×100 см. Антонио Донги был итальянским художником, писавшим сцены из народной жизни, пейзажи и натюрморты. Родившись в Риме, он изучал живопись в Институте изящных искусств с 1908 по 1916 г. После службы в армии во время Первой мировой войны он изучал искусство во Флоренции и Венеции, вскоре зарекомендовав себя как одну из ведущих фигур Италии в неоклассическом движении, возникшем в 1920-х гг. Обладая чрезвычайно утонченной техникой, Донги отдавал предпочтение сильной композиции, пространственной ясности и популистским сюжетам. Его фигуры обладают серьезностью и архаичной жесткостью, напоминающими работы Пьеро делла Франческа. Критики ценили его работы так же, как работы Анри Руссо и Жоржа Сера, чьи сцены современной жизни также наполнены тонким юмором.
28.
Два пастуха из Мареммы на лошадях со стадом быков (Джованни Фаттори, 1893). Масло по холсту, 150×105 см.
29.
Галерея Перуцци
Названная так потому, что, вероятно, была построена по проекту художника и архитектора Бальдассарре Перуцци, галерея соединяет Палаццо Спаннокки, залы Президиума и другие помещения кабинетов директоров. Богатое убранство галереи является частью более масштабного проекта реставрации исторического здания Банка, реализованного архитектором-пуристом Джузеппе Партини. В 1902 г. работа была поручена художнику Гаэтано Бруначчи, а завершена в 1908 г. его верными соратниками Карло Бовини и Витторио Дзани. На стенах доминируют так называемые гротески в стиле XVI в., отсылающие к многовековой истории банка.
30.
Проект, порученный Гаэтано Бруначчи в 1902 г. депутацией Монте-деи-Паски, должен был быть завершен через три года. Однако сроки строительства затянулись, поскольку потребовались некоторые строительные работы для обеспечения связи между галереей и офисами банка. Были проведены дополнительные работы по восстановлению пола до его первоначального уровня, что сам Бруначчи счел целесообразным, чтобы подчеркнуть уже выполненную декоративную работу. Поэтому в 1907 г. декоративная отделка еще не была полностью завершена, и Депутация, недовольная достигнутым результатом, предложила расширить декор от сводов до стен, добавив аллегорические фигуры, повествующие об истории могущественного банковского учреждения. В результате потребовалось вмешательство художников-фигуристов. Гаэтано Бруначчи представил проект, который был отклонен Депутацией, поскольку он был признан чрезмерно дорогим. Озлобленный художник отказался завершить работу, передав ее доверенным соратникам, Карло Бовини и своему совсем молодому ученику Витторио Дзани, которые завершили ее в 1908 г., о чем свидетельствует дата на пилястре. Вся декорация была выполнена фресками, о чем свидетельствуют сохранившиеся до наших дней следы «косвенных насечек», полученных художником путем обведения контуров подготовительного рисунка шилом.
31.
Галерея разделена на восемь отсеков; декор свода повторяет наклон «невидимых» диагональных ребер, которые делят пространство на секции и идеально определяют центральную точку всех сводов. Эта система позволила распределить орнаменты по четырем четко определенным пространствам и направить взгляд зрителя к картине в центре.
32.
Отсек, посвященный Воде, поражает своими декоративными элементами. Рама, хотя и упрощенная по сравнению с той, что расписал Джорджо Бандини, удивляет персонажами, ее оживляющими: словно в процессии, морские чудовища, объезжая детей, и женские фигуры преследуют друг друга со всех четырех сторон. Чудовища выходят из воды, обнажая половину своего тела — тело причудливого водного животного с длинным хвостом и плавником, а другую — фигуру лошади или человека. Кроме того, взгляд зрителя заинтригован мягкими ожерельями с «фруктами» и «обитателями» воды: ракушками, лягушками, крабами и разнообразными рыбами. Завершают декор свода пары фавнов, расположенные по четырем углам. В центре свода находится медальон с изображением тритона с трезубцем и нереиды.
33.
Раздел, посвященный сельскому хозяйству, также поражает своей свежей красотой: гроздья подсолнухов тянутся от углов к центру свода, чередуясь со связками ирисов, из которых пробиваются побеги кукурузы и сорго. Рама расписана колосьями, каштанами, дубовыми ветвями и другими растениями, характерными для тосканской сельской местности. На них «парят» или отдыхают дикие и домашние птицы. В центре четырех рам расположены картины, изображающие могучих мареммских быков с широкими рогами.
34.
Раздел, посвященный банку «Монте-деи-Паски-ди-Сиена», богато декорирован: от углов по диагонали к центру тянутся четыре канделябра, одушевленные херувимами и крылатыми драконами, и перемежаемые изящными небольшими картинами, каждая из которых изображает овцу или козочку. В другом месте изображены дети, поднимающиеся к источнику, чтобы напиться, а пространство заполнено изображениями монет и гирлянд. Вдоль рам, изогнутых по внутренним свиткам, на которых они покоятся, изображены дельфины. На них сидят обнаженные юноши, вооруженные трезубцами, и борются с крылатыми драконами. В центре хранилища находится герб банка, окруженный четырьмя табличками с надписями «Депозиты», «Кредит», «Займы» и «Фидуция». Фотографии этого свода я, к сожалению, не нашел.
В других сводах преобладают цветочные элементы. Пышные ветви листьев взбираются по крошечным бамбуковым решеткам, расходясь от углов и сходясь в центре, образуя изящные перголы. Птицы с ярким оперением сидят на ветвях или порхают на открытых пространствах; кролики, белки, козы и горные козлы населяют другую часть, где также можно полюбоваться поэтичными и светлыми сельскими пейзажами.
35.
36.
37.
В одном из сводов галереи изображены многочисленные головы психически больных людей, любимых моделей художника, с их то кокетливыми, то уклончивыми взглядами, усталыми или отсутствующими выражениями лиц. Он изображал их прямо в городской психиатрической больнице, ища поэзию в уродстве и возвращая через искусство достоинство и силу. Натурализм, таким образом, которым он в конечном итоге почтил картину Анджело Висконти, вдохнув жизнь и цвет в ее незаконченного персонажа: лицо Злого Левита, обрамленное белыми волосами, беззаботно смотрит на зрителя, готовый в любой момент повернуться и продолжить свой путь.
38.
Бруначчи украсил один из сводов не только мифологическими фигурами и неоренессансным орнаментом, но и множеством «особенных красот»: своим автопортретом, лицами друзей, таких как Карло Бовини и его жены Витторио Дзани, родственниками и характерными сиенскими персонажами, такими как «урод из Тартуки» или проститутки из района Кастельвеккьо. Изображение этого отсека я, к сожалению, также не нашел.
К сожалению, наступил тот момент, когда фотографии, привезенные из последнего путешествия в Италию, почти что закончились. Учитывая имеющиеся сложности (надеюсь, что временные) с организацией поездок, я после длительных размышлений принял непростое решение подготовить и опубликовать описания нескольких значимых достопримечательностей Сиены, которые лично не посещал. При этом, что очевидно, пришлось заняться своего рода импортозамещением и использовать сторонние фотографии, в основном из следующих источников: Википедия, provincedesienne.com и описание коллекции банке «Монте дей Паски ди Сиена». Несмотря на довольно объемный труд по поиску и обработке заимствованных изображений, знак копирайта не встроен. Фотографии, помеченные звездочкой, имеют разрешение 1920 пикселей по горизонтали.
Хотите первыми узнавать о новых постах — подписывайтесь на уведомления в телеграм @vgrigorievbot.
Обсуждение поста и вопросы — в аналогичном посте в Живом журнале.