Палаццо Пубблико — историческое административное здание в Сиене на площади Пьяцца дель Кампо, построенное в 1297-1310 гг. для Правительства Девяти Сиенской Республики и подеста. В настоящее время в здании размещаются ратуша и музей. Гражданский музей, созданный в 1930-х гг., расположен на первом этаже здания и хранит многочисленные шедевры сиенского искусства.
1.
Палаццо Пубблико своими величественно украшенными помещениями с течением времени не переставал вызывать интерес публики, хотя вплоть до конца XIX в. его наиболее значимые помещения использовались для политических и административных потребностей. Толчок к постоянному открытию для посетителей залов первого и второго этажей дала большая выставка древнесиенского искусства 1904 г. Всего через два года после завершения важной выставки на рассмотрение был принят первый проект, направленный на реализацию коллекций, для которых была назначена специальная комиссия. Это был первый публичный акт по созданию музея, монументальные залы которого были открыты для публики с 1 октября 1907 г. Для лучшей ориентировки в музее прилагаю его план. Нумерация помещений соответствует принятой в самом музее.
2.
Зал Маппомондо (Зал карты мира) [12]
Зал карты мира был построен между 1304 и 1310 гг. во времена Правительства Девяти и предназначался для заседаний Генерального совета (Совета колокола) Сиенской республики, из-за чего долгое время носил название Зал Большого совета. В работе Генерального совета принимали участие 300 действительных членов, а также 150 нерегулярных заседателей, а также Подеста и его судьи, Главный синдако (мэр) и Синьория. Свое название зал получил от ныне утраченного одноименного произведения, написанного Амброджо Лоренцетти около 1345 г. и представляющего собой закрепленный на раме круглый диск из ткани или пергамента, изображающий весь мир с городом Сиена в центре. К настоящему времени от Карты мира сохранились только следы вращения диска, видимые на задней стене.
3.
Являясь центром политической жизни города, функции зала возвеличивались и усиливались изображениями, имеющими важное политическое и гражданское значение. Сохранились записи об утраченном цикле фресок, изображающих ряд замков, на которые претендовала Сиена, что означало господство города над сельской местностью и его агрессивную экспансионистскую политику.
4*.
На восточной стене находится знаменитая «Маэста» (Симоне Мартини, 1312-1321), одна из вершин западной готической живописи и первая подтвержденная работа художника. Посвященная Деве Марии, королеве и покровительнице Сиены, картина содержит четкий политический посыл, о чем также свидетельствуют надписи под фреской. Это торжественная, полная иерархической строгости композиция, была написана, вне сомнения, под влиянием «Маэста» Дуччо Буонинсенья. Однако во фреске Мартини можно обнаружить творческое развитие идеи по нескольким направлениям. Во-первых, это композиция, представляющая собой разорванный эллипс, в центре которого уже не на мраморном, как у Дуччо, а на золочёном, словно бы вышедшем из очень дорогой ювелирной мастерской троне восседает защитница и владычица Сиены — Мадонна с младенцем. Во-вторых, это создание иллюзии пространства при помощи красного балдахина и столбов, на которых он крепится. В третьих, это лепка фигур и лиц, особенно тех лиц, которые написаны после реставрации 1321 г. Поражает и размер произведения — 970×763 см.
5*.
В нижнем ряду, так же, как у Дуччо, представлены святые покровители Сиены: св. Ансан, св. епископ Савин, св. Кресченций, и св. Виктор. Столбы, на коих крепится балдахин, символически поддерживают апостолы св. Пётр, св. Павел, а также св. Иоанн Богослов и св. Иоанн Креститель. В нижней части сохранилась длинная надпись: «1315 год совершил свой поворот/ Делия раскрыла прекрасные цветы/ И Юнона воскликнула „Я возвращаюсь!“/ Рукой Симоне Сиена изобразила меня».
6. Специальная трехмерная модель фрески, предназначенная для слабовидящих
Особенностями этой фрески следует считать то, что она выполнена не только водяными красками. Это сложный, если можно так выразиться, «полуколлаж». Симоне делал в штукатурке насечки и вставлял цветные стёклышки, чтобы придать фреске сияние, а также использовал олово. Можно только представить, каким эффектным и сияющим было это произведение в 1315 г. Фреска заключена в раму, проходящую по всем четырем внешним сторонам. Здесь имеется двадцать тондо, внутри которых мы находим столько же фигур. Четыре тондо по углам изображают четырех евангелистов. В двух центральных тондо верхнего и нижнего полей изображены Искупитель (вверху) и двойная фигура, представляющая Ветхий и Новый Заветы (внизу). Остальные фигуры вверху и на двух боковых полях — Пророки, а оставшиеся четыре фигуры на нижнем поле — Учителя Церкви.
7. Современная реконструкция фрески. Сегодня фреска не выглядит так, как была, когда она была завершена в 1315 г. Работа очень быстро была повреждена селитрой стен, которые сами стали «жертвами» соляного склада, расположенного на нижнем этаже, под залом карты мира.
На противоположной входу южной стене расположены большие готические окна с видом на Рыночную площадь. На этой стене находится фреска, изображающая Христограмму св. Бернардина (Баттиста ди Никколо да Падуа, 1425). Большой диск несет в центре три буквы монограммы Иисуса «IHS», символ, авторство которого приписывается Бернардино дельи Альбицци. На фризе вокруг христограммы помещена формула апостола Павла «Перед именем Иисуса должно преклониться всякое колено на небесах, на земле и под землей [и всякий язык исповедует: «Иисус Христос есть Господь» во славу Бога Отца]», как должны были поступать слушатели св. Бернардина. когда в конце своих проповедей он предлагал им эту монограмму.
8.
На западной стене под фигурой св. Ансана до сих пор виден типичный для средневековья арочный след верхней части двери, которая первоначально позволяла пройти из этого помещения в Зал Девяти [13]. Эта дверь была замурована в 1466 г., одновременно с этим была прорублена дверь правее, изменившая циркуляцию воздуха на верхнем этаже дворца.
9.
В верхнем регистре находится еще одна знаменитая фреска «Гвидориччо да Фольяно при осаде Монтемасси» (атр. Симоне Мартини, 1330), скорее всего, представляющая собой переделку утраченного шедевра сиенского мастера, выполненную в XV в. На картине изображен командующий сиенскими войсками Гвидо Риччо (Гвидориччо да Фольяно) из Реджо-Эмилии, верхом на коне, в профиль, отправляющийся на штурм замка Монтемасси в Маремме в 1328 г. На заднем плане — довольно реалистичный пейзаж с горами, военным лагерем и местами, где происходили события. По поводу атрибуции фрески до сих пор ведутся ожесточенные споры, но исследователи так и не пришли к единому мнению об авторе и основном персонаже. В 2010 г. антиквар из Палермо стал обладателем пяти пергаментов, спрятанных в обложке книги, на которых были изображены наброски Гвидориччо. Пергаменты подписаны Франческо и Доменико д’Андреа и датируются примерно 1442 г.
10*.
В 1980 г. во время проведения реставрационных работ на западной стене была обнаружена еще одна фреска исключительного качества, и по поводу определения ее авторства также разгорелась полемика, в которой приняли участие критики, историки, техники и эксперты. Многие ученые относят работу к кисти Симоне Мартини, однако музейные работники (и не только они) считают, что здесь изображено «Взятие замка Джункарико», выполненное Дуччо ди Буонинсенья, датируемое приблизительно 1314 г., что делает ее старейшим достоверным украшением дворца. Фреска принадлежит к серии пейзажей, созданных после завоевания Сиеной новых территорий и замков.
11.
В нижнем регистре по краям западной стены изображена пара святых — покровителей Сиены.
12. Св. Ансан (Содома, 1529).
13. Св. Виктор (Содома, 1529).
На северной стене с арками в верхней части можно рассмотреть две большие монохромные фрески, посвященные воинской славе Сиены.
Слева находится «Победа сиенцев в битве при Валь-ди-Кьяна« (Липпо Ванни, 1363). По другим данным, дата создания фрески — 1378 г. В битве ополчение Сиенской республики под командованием Франческо Орсини столкнулось с наемниками из роты Каппеллетто. Битва закончилась поражением противника, выступавшего за Флоренцию. Победу широко праздновали в Сиене, где победоносную армию торжественно приветствовали на улицах города. Муниципалитет выплатил всем солдатам двойное жалованье, а командир Франческо Орсини получил в качестве вознаграждения 800 флоринов. Названия замков, изображенных на фреске: Фарнетелла, Лавори, Гуардавалле, Скрофиано, Кастелло ди Торрита, Кастелло дей Рикки, Аппартаменто Лучиньяно, Ламороза, Сегнале, Беттоле. Эти топонимы соответствуют современным муниципалитетам Фарнетелла, Травале (провинция Гроссето), Гуардавалле, Скрофиано, Торрита ди Сиена, Ригоманьо, Лучиньяно, Л’Амороза, Синалунга и Беттоле.
14*.
Справа «Победа сиенцев над флорентийцами в битве при Поджо-Империале близ Поджибонси« (Джованни ди Кристофано и Франческо д’Андреа, 1480). По другим данным, дата создания фрески — 1476 г. Сражение на холме Поджо-Империале, где разбили лагерь основные силы флорентийской армии и ее союзников, произошло 7 сентября 1479 г. и стало решающим военным сражением в войне Пацци. Битва после первоначального столкновения продолжилась в последующие дни осадой различных крепостей в этом районе: монастыря Сан-Франческо (ныне Сан-Луккезе), аббатства Сан-Микеле, Бастиона (старинной крепости Карла Анжуйского) и окруженного стеной города Поджибонси. Победа над флорентийцами и их союзниками фактически определила исход всего конфликта.
15*.
В правой арке справа расположен орган Капеллы Синьории [11], построенный между 1519 и 1525 гг. знаменитым мастером Джованни ди Антонио по прозванию Пиффаро, относящийся к числу старейших инструментов в мире и, благодаря своим техническим и художественным характеристикам, имеет исключительное значение в истории органов эпохи Возрождения. Орган установлен в богатый резной корпус работы Джованни ди Пьетро, известным как «Кастельнуово». Художник Гино д’Антонио является автором позолоты корпуса и расписного полотна с изображением сиенской волчицы, закрывающей трубки органа. Орган был восстановлен в 1983 г. мастером Пьером Паоло Донати. Реставрация полотна, не затронутого ранее консервационными операциями, и необычная обработка звуковой части инструмента, завершенная в мае 2022 г. и осуществленная примерно через сорок лет после последнего вмешательства, позволили полностью эстетично и функционально возвратить к работе драгоценный инструмент.
16.
Убранство северной стены и всего зала завершает галерея наиболее почитаемых сиенских святых на колоннах (справа налево).
Бл. Андреа Галлерани (сиенский художник, XV в.). Частично сохранившаяся фреска расположена справа возле угла зала.
17.
Св. Альберт дельи Абати (Таддео ди Бартоло, 1413-1414). Фреска расположена в правой арке слева, напротив органа.
18.
Бл. Амброджо Санседони (Амвросий Сиенский) (сиенский художник, XV в.). Фреска расположена на колонне между первой и второй арками справа.
19.
Св. Франциск (Таддео ди Бартоло, 1413-1414). Фреска расположена справа во второй арке.
20.
Бл. Иоахим Пикколомини (Таддео ди Бартоло, 1413-1414). Фреска расположена слева во второй арке.
21.
Св. Екатерина Сиенская (Веккьетта, 1460). Фреска расположена на колонне между второй и третьей арками.
22.
Св. Бернардин Сиенский (Сано ди Пьетро, 1450). Фреска расположена на колене между входами в зал.
23.
Бл. Бернардо Толомеи, основатель ордена Оливетов (Содома, 1530). Фреска расположена слева возле угла зала.
24.
Зал Девяти [13]
Зал Девяти также известен как Зал мира из-за одной из самых знаменитых аллегорических фресок, которые он содержит. Правительство Девяти — самая долгая форма правления в Сиене в период ее наивысшего развития — заказал Амброджо Лоренцетти украсить эту комнату в 1337 г. Члены правительства хотели, чтобы работа подчеркивала их политические идеалы. Фрески под общим названием «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне» стали самым известным и выдающимся произведением Амброджо Лоренцетти. До наших дней дошли только счета по оплате работ с 26 февраля 1338 г. по 29 мая 1339 г., из которых следует, что Амброджо в этот период заработал 113 флоринов. Внизу фресковой композиции на северной стене сохранилась подпись художника. Уже во второй половине XIV в. часть фресок потребовала реставрации, которую, возможно, осуществил Андреа Ванни. Больше всего пострадала живопись на западной стене, там отсутствуют целые фрагменты. Последняя реставрация фресок была проведена в 1985-1987 гг.
Изобразительная программа этого цикла ясна в целом, но не во всех деталях. Художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. В этих фресках со всей ясностью выражена идея мирного разумного начала, обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. Интересно, что во времена Джорджо Вазари эти фрески именовали «Война» и «Мир». Главной задачей художника было дать наглядный пример разумного подхода к организации жизни, под которым подразумевалась деятельность сиенского правительства, и изобразить то, чего следовало во всех случаях избегать — человеческих пороков, ведущих к разрушению и смерти. Таким образом, цикл фресок был поделен на изображение «Аллегории доброго правления» и «Плодов доброго правления» и на «Аллегория и Плоды дурного правления и его последствия». Надо учитывать, что названия фрескам даны современными учёными. Цикл, в котором склоняются две противоположные концепции, разворачивается на трех стенах и соотносится с серией надписей, которые в целом составляют поэтическую песнь из 62 стихов, чья функция — эксплицировать и сопровождать послание образного повествования. Взаимодействие между надписями и изображениями дает ключ к интерпретации, которая начинается с большой Аллегории доброго правления на северной стене, затем проходит через Плоды доброго правления в городе и деревне, и завершается на противоположной стене Аллегорией и Плодами дурного правления.
25.
В центре «Аллегории доброго правления» на северной стене изображена большая фигура старца в украшенной драгоценными камнями одежде, сидящего на троне. В левой руке он держит щит с изображением городской печати, а в правой скипетр. Он спокоен и величественен. У его ног мифическая волчица — основательница Сиены, кормящая Аския и Сения, с которых начинается история города. Так аллегорически Амброджо изобразил символ городской власти Сиены. Над этим символом парят три аллегории христианских добродетелей — Вера, Надежда, Любовь, а по сторонам от него расположились Мир, Сила, Благоразумие, Правосудие, Умеренность, и Великодушие. Самая интересная фигура в этом наборе — несомненно, олицетворяющая Мир: она полулежит на мягких подушках с оливковой ветвью в руке; от неё действительно исходит мирное спокойствие. Интересна и фигура Правосудия, находящаяся несколько особняком в левой части. На чашах весов правосудия разместились ангелы, один в красной одежде, коронующий человека с пальмовой ветвью в руке, и рубящий голову другому, и другой ангел в белой одежде, который протягивает коленопреклонённому человеку меры длины и зерна. Уровнем ниже изображена иная, земная ипостась Правосудия, сидящая не на «горнем престоле», а на обычном кресле; на её коленях покоится гигантский рубанок — намёк на всеобщее равенство перед законом. В этом же уровне фрески Лоренцетти написал большое скопление народа, среди которого, возможно, есть портреты реальных людей той эпохи.
26*.
На восточной стене разместилась фреска «Плоды доброго правления». Лоренцетти вложил в неё все представления о счастливой мирной жизни: тучнеют стада, в полях растёт виноград и мирно трудятся крестьяне, в городе жизнь бьёт ключом — идет строительство, торгуют лавочники, люди развлекают себя играми, а в центре сцены беспечные, модно одетые девицы водят хоровод.
27*.
Средневековый город, изображенный на фреске, — это Сиена, какой ее видел Лоренцетти из окон Палаццо Пубблико. Город населен трудолюбивыми жителями, занимающимися ремеслами, торговлей и строительством. На переднем плане мы видим обувную лавку, где мастер продает свою продукцию покупателю в сопровождении мула. Выше каменщики, занятые строительством здания. Также присутствует отсылка на учебу, как это видно на примере хорошо одетого мужчины за столом, который преподает перед внимательной аудиторией. Изображены и нерабочие мероприятия, как и следовало ожидать от мирного и процветающего города. Молодая девушка верхом на лошади с короной на голове готовится к свадьбе, за ней наблюдают две обнимающиеся женщины и еще один молодой человек сзади, за ними следят двое молодых людей верхом на лошадях и еще дальше двое молодых людей пешком. Очень красива группа танцоров, которые держатся за руки и танцуют под ритм, задаваемый игроком на цимбалах. Город отделен от сельской местности стенами, изображенными в перспективе. А прямо у стен площадь наполнена теми городскими работами, которые имеют тесную связь с сельской местностью: в правом нижнем углу пастух покидает город, чтобы отправиться в деревню вместе со своим стадом овец. Выше два мула нагружены тюками шерсти, другие несут вязанки дров, а семейная пара пешком несет корзину с яйцами и утку.
28*.
У входа в городские ворота художник изобразил парящую в небе аллегорическую фигуру Безопасности; она юна и прекрасна, но в руке держит маленькую виселицу с повешенным преступником — предупреждение всем, кто может прийти в процветающую Сиену с дурными намерениями. Это одно из первых изображений обнаженной натуры с положительным значением в Средние века (в то время нагота использовалась только для изображения душ проклятых). Свиток напоминает нам, что пока царит Безопасность, каждый сможет путешествовать по городу и сельской местности совершенно свободно.
29.
Римские ворота выходят на упорядоченную и ухоженную сельскую местность, пересекаемую Виа Франциджена, которая обеспечила Сиене развитие и богатство. На дороге мы видим нескольких дворян на лошадях, отправляющихся на соколиную охоту в сельскую местность, и в это же время встречаем двух хорошо одетых буржуа, также верхом на лошадях, возвращающихся в город. Один из всадников справа — дама, что наглядно демонстрирует, насколько безопасна сельская местность, и женщины могут спокойно путешествовать по ней ради удовольствия и отдыха. Один фермер входит в город пешком, ведя свинью на поводу, другой ведет мула с мешком и корзиной, а еще дальше идут другие, которые везут во вьюках своих мулов мешки с мукой или зерном — все эти товары предназначены для продажи в городе. Чуть ниже идут и разговаривают два крестьянина, неся яйца в город. На краю той же дороги, на высоте конных охотников, мы находим сидящего нищего. Здесь также можно разглядеть горожан и фермеров, путешествующих по дорогам, молодых людей, охотящихся с арбалетами среди виноградников и оливковых рощ, крестьян, сеющих и пашущих землю, поместья, засаженные виноградниками и оливковыми рощами. Также можно узнать фермерские дома, виллы и укрепленные деревни. Интересно, что в части, изображающей сельскую местность, Лоренцетти топографически точно передал её вид, так что до сих пор эти места можно узнать. По всей вероятности он пользовался предварительными зарисовками.
30*.
На западной стене находится фреска «Аллегория и Плоды дурного правления» (размещённая напротив «Плодов доброго правления», видимо, для пущего контраста). Здесь также представлены и город, и его окрестности. Значительная часть этой фрески утрачена, но композиция её совершенно ясна, причём важнейшая смысловая треть с укрупнёнными аллегорическими фигурами сохранилась сравнительно неплохо. Уникальность этих фресок Лоренцетти заключается в том, что в столь большой и политически важной аллегории он обошёлся без религиозных сюжетов и ссылок на Библию (за исключением фигуры Жестокости, где очевидна аллюзия на евангельский текст). Такая программа фрескового цикла для пропитанной христианским духом средневековой Сиены была абсолютным новшеством.
31*.
Справа, на фоне городской стены, изображена аллегорическая часть изображения. Подчёркивая господство в гибнущем городе порочных человеческих страстей, художник значительно укрупнил олицетворяющие их фигуры, разместив их на особом помосте. В центре композиции восседает во всём своём ужасном могуществе воплощение Тирана — на голове рога, во рту клыки, а у ног чёрный козёл. В левой руке Тиран держит бокал с ядом. Над ним парят три крылатых порока, заменяющие три теологические добродетели противоположной фрески: Жадность — старуха с крыльями летучей мыши и денежными мешками в тисках; Гордыня с мечом в руке в красном одеянии, торжественно показывающая ярмо, от которого она освободилась; Тщеславие, любующееся своим отражением в круглом зеркальце. У ног Тирана, за пределами помоста — связанное Правосудие. Рядом с Тиранией располагаются олицетворения различных граней Зла, противопоставленные основным добродетелям — Миру и Великодушию Аллегории Доброго Правительства. Слева от Тирана расположены: Жестокость, протягивающая младенцу змею; Измена, на коленях у которой ягнёнок с хвостом скорпиона; Обман с крыльями летучей мыши, держащий в руках жезл. Справа от Тирана: Ярость — кентавр с головой кабана, сжимающий в правой руке кинжал; Раздор, пилой разделяющий согласие. Его одеяние представляет геральдические цвета Сиены (белый и чёрный), на груди с одной стороны написано «да», с другой — «нет»; Война в боевом шлеме, со щитом и мечом в руках.
32*.
В центре фрески — город с явными признаками безвластия и разрухи. Город небезопасен и полон обломков, потому что его жители разрушают вместо того, чтобы созидать. Здесь происходят грабежи и убийства, арестовываются невиновные, экономическая деятельность находится в упадке.
33*.
Последствия тирании в конечном итоге сказались на сельской местности: туда вторглись войска, а мародеры подожгли несколько домов, в то время как немногочисленные присутствовавшие там крестьяне оказались совершенно неподходящими для своей роли. В небе парит темный Страх, который противопоставляется фигуре Безопасности в «Плодах доброго правления в сельской местности».
34*.
Фреска на южной стене (Пьетро Ориоли, 1492) является прекрасным примером эффекта тромплёй, который искусно подчеркивает наличие единственного окна комнаты, выходящего на сиенскую сельскую местность. Встраивая его в ряд изящных арок, имитирующих открытую миру лоджию, изображение увеличивает этот проем, единственный, через который приоры, собравшиеся здесь для управления жизнью города, могли созерцать территорию, на которую распространялась их власть. Этот прекрасный участок стены, конечно, имеющий довольно скромный вид по сравнению с огромными шедеврами Лоренцетти, тем не менее заслуживает внимания за безупречный успех желаемого визуального эффекта и за красоту фальшивой архитектуры в элегантном композиционном стиле.
35.
В углу зала установлен макет средневекового города, включая городские ворота и стену, вероятно, изображающий Сиену времен Правления девяти.
36.
При создании этого поста в том числе были использованы некоторые материалы с сайта https://provincedesienne.com/.
Все фотографии со знаком копирайта — мои собственные. Отсутствие этого знака означает заимствование из Интернета, в основном из Википедии, вызванного необходимостью создания наиболее полного и подробного описания объекта. Фотографии, помеченные звездочкой, имеют разрешение 1920 пикселей по горизонтали.
Хотите первыми узнавать о новых постах — подписывайтесь на уведомления в телеграм @vgrigorievbot.
Обсуждение поста и вопросы — в аналогичном посте в Живом журнале.